Wanda y Visión

Marvel estudios comienza el año directamente con la fase cuatro con la propuesta de series dedicadas a personajes importantes en su nueva plataforma Disney plus, el 15 de enero del 2021 se estrenó la serie Wanda y Visión, serie que sufrió  unos cuentos atrasos pero al fin podemos disfrutar de ella, al menos de los primeros 2 capítulos, ya que tendrán destinados un capítulo por semana, así que la emoción está por la nubes y cada semana tendremos una ración para poder alimentar estas grandes emociones que cada capítulo las harán crecer.

Por ahora la especulación está por los aires, teorías vienen de aquí y allá intentando adivinar ¿qué es lo siguiente que podremos ver en la serie? la serie es algo nuevo y hago referencia al formato ya que esta nueva propuesta de Marvel se realizó en modo sitcom, todo tiene que ver algo pero por ahora no existen las herramientas necesarias para determinar si la serie está a la altura de esta nueva etapa de Disney con su nueva plataforma pero tomando a consideración lo poco que se mostro en estos dos capítulos, va por buen camino.

La serie no sigue una secuencia directa a lo sucedido con su anterior película donde tanto Wanda como Visión aparecen (Infinity War y Endgame) donde para los dos las cosas no acabaron bien, Visión muerto y Wanda herida por su pérdida. Algo raro sucede, dentro de esta sitcom ambos son felices, casados y recién embarazados, pero no todo se encuentre bien, Wanda es poderosa y es capaz de crear una realidad donde ella esté bien, los capítulos nos irán demostrando como todo esto permanece o cae y algo más grande llega, el futuro de Marvel depende de todo aquello que estemos apunto de ver a continuación, ¿será bueno o malo?

Daredevil (2015)

Fue el comienzo de una nueva etapa que ningún personaje de Marvel había experimentado, con excepción de personajes que caricaturizaron y les proporcionaron series animadas divididas por temporadas posteriormente canceladas, ¿por qué no ha sido lo mismo?

Jamás se había visto una seria de Marvel live action que desarrollara una historia cautivadora y que como un bonus extra diera indicios de una conexión de sucesos de su universo cinematográfico a otro bastante distinto a cargo de la plataforma de Netflix. Es turno de presentarles a Daredevil, se estrenó el 10 de abril del 2015, cuenta con 3 temporadas disponibles y un sinfín de conexiones con otras series que Netflix desarrolló que igualmente tienen conexión con el UCM, entre estas series se encuentra Jessica Jones, Iron fist, Luke cage y the punisher.

Dentro de esta serie se desarrolla la segunda aparición del diablo de Hells Kitchen pero como merito esta segunda aparición hasta la fecha es la más querida por los fans y la más aceptada, podemos ver a Matt Murdock como lo conocemos en los comics desenvolviéndose en su profesión como abogado utilizando la identidad de Daredevil para proteger a todo aquel que lo necesite pero de igual manera utilizando esa habilidad que posee para llegar a resolver casos en los que está metido en su faceta de abogado.

Cada episodio te atrapa y no te suelta, mezcla en ti sensaciones de venganza e injusticia, te hace dudar que es lo correcto y qué es lo correcto,  te sumerge en la parte más obscura de New York que en películas del UCM muy pocas veces te deja investigar, goza de escenas de combate brutales que te harán repetir una y otra vez la misma escena y nos trae muevas promesas en cuestión de personajes para poder gozar esta expansión que hoy en día estamos viviendo con todo lo relacionado al contenido de Marvel.

El Capitán América; Y el soldado del invierno

No solo ha sido considerada una de las mejores películas por su arco argumental y su acción que enriquece el desempeño del personaje en combate como todos hemos deseado verlo,  pues ha sido lo mejor que el UCM ha entregado dentro de las primeras tres fases que lleva trabajando a lo largo del tiempo desde su comienzo a partir del 2008 con Iron Man, esta película goza de una etapa del desarrollo del personaje clave que se encuentra dentro de las adversidades que deja la fase número bien parada y con posibilidades de un futuro asombroso que gozó el personaje de modo inmediato con las siguientes entregas.

Se estrenó el 4 de abril del 2014 a cargo de los hermanos Russo, cuenta con un seguimiento directo a un par de años con lo sucedido en Avengers (2012) la vida no es como antes y menos para él que es alguien que está muy lejos de ser una persona viviendo en su época, los problemas con el gobierno son evidentes y mucho más cando logra enterarse de que un viejo conocido muy cercano en su vida pasada de los años de 1941 sufrió lo mismo que el pasó pero a él pero al contrario a su amigo lo utilizaron para el beneficio de gobiernos, haciéndolo un esclavo y un arma militar.

Esta película nos enfrenta a distintos tiempos, ponernos el los zapatos de Steve, todo lo que perdió por un bien del cual jamás estará arrepentido pues actúo por su nación, pero a la primera señal de poder recuperar un pequeña parte de su vida, lo defenderá con todo lo que hay dentro de él y más si esa pequeña parte era alguien de la familia y más que nada se trata de un hermano que siempre miró por él y ahora necesita ayuda aunque no reconozca nada de lo que Steve sabe.

Capitán América; el primer vengador (2011)

Durante la primera fase del universo cinematográfico de Marvel “Capitán América; el primer vengador” fue pieza fundamental para obtener respuestas sobre el futuro y saber con exactitud a dónde apuntaba Marvel en sus próximos proyectos, igualmente saber la importancia que los personajes debían de atribuirse pues el futuro más allá de ser mágico era inesperado.

El primer vengador se estrenó el 29 de julio del 2011, a cargo de Joe Johnston protagonizada por Chris Evans desenvolviéndose en el papel de un joven chico de Brooklyn con bastantes aspiraciones y un gran y enorme deseo de integrarse a las fuerzas armadas de su país para poder tener la oportunidad de ayudar en el conflicto mundial que se vivía, pero lamentablemente no era apto para poder formar parte del ejército de su país.Mezcla sensaciones distintas en primer plano al ver al joven y escuálido chico luchar por conseguirlo, sin importar cuanto deba de enfrentar el estricto examen físico y el no rotundo que todo mundo le impone en la cara al no conseguirlo por más que lo intenta y se esfuerza.

Esta cinta en su momento tuvo bastantes cabos sueltos, pero con el tiempo y observando ahora el abismal monstruo que Marvel studios a creado, uno entra en razón que esas pequeñas dudas y rarezas que en su momento era complicado de entender tenían que ver directamente con el desarrollo de un futuro inesperado pero necesario para todos los fans.La película se sobrepone de emociones fuertes y precisas al simpatizar con Steve Rogers (el joven chico) cuando logra poder entrar a la fila del ejército después de unas exhaustivas pruebas de honor y sensatez, no hay duda que Chris Evans es y será siempre la persona que no solo le dio vida al Capitán América, sino que lo es.

Thanos y la muerte

Marvel nos ha permitido escalar,  poder ver y conocer más de cerca a sus personajes gracias a este grandioso mundo cinematográfico que posee ahora mismo y que se trata de su mayor joya hoy en día, es cierto que muchos personajes o historias no son desarrollados como los conocemos naturalmente por sus detalles como lo eran presentado en los comics y por ello quizá a falta de una buena y exquisita presentación de algún personaje en general nos cueste mucho más poder comprender por completo ¿quién es quién?

Bien, hoy es turno de Thanos, aquel personaje que conocimos en su máximo esplendor durante las películas “avengers infinity war” y “avengers end game”, pero esta vez no hablaremos de él como tal, sino de la relación que mantenía con un personaje tan particular conocida entre los vivos y los muertos como la muerte.

Dentro de todas estas historias entre que el bueno se dedica a limitarse a ser bueno y el malo simplemente comete actos que ayuden a que el mal se apodere cada vez más sin oportunidad de detenerse, esta es mi favorita pues son un choque de realidades que por consecuencia de los actos de uno solo una historia se desenvuelve mezclando pasión, amor, lealtad y compromiso

Internamente en este arco argumental, Thanos posee consigo otro propósito que va más allá de equilibrar la vida en el universo sino que desata la verdadera locura que le otorga ese nombre por el que se le conoce como “el titán loco”, antes de cumplir su propósito tanos tiene la oportunidad de conocer de manera personal a una entidad conocida como “la muerte” que desata en él un amor por ella que lo obliga o en cierta manera lo inclina a hacer lo que ella le pida. Al ser la muerte, ella le encargar eliminar la mitad del universo para cumplir un propósito que no ahora solo sería responsabilidad de él cumplirlo sino su obligación.

¿Qué Batman arkham es mejor?

 Para toda la comunidad gamer y amante de las historias obscuras del caballero de la noche la llegada de los juegos Arkham fue un boleto a vivir en primera fila unas de las mejores experiencias geek del momento, con la libertad de poder utilizar a Batman en aventuras sumamente divertidas e interesantes con una historia que te atrapará en el primero momento que comiences a jugarlo y te haga conocer mucho más del personaje que quizá si ya lo conocías es una sensación gratificante para todos aquellos fans que poco a poco descubre el mundo que arkham nos ofreces, pero aquí nuestra duda es ¿qué entrega de los tres ha sido la mejor durante estos siete largos  años?

En respuesta a esta pregunta, para mí el reconocimiento como el mejor juego de arkham ha sido Arkham Asylum y ahora te hablaremos más de él.Su estreno fue en el año 2009 específicamente el 25 de agosto, fue un juego que para entonces en su momento se posicionó como uno de los más esperados y sorprendentemente uno de los títulos que revolucionó esta categoría de acción con temática de nuestros personajes favoritos de los comics, su historia no fue para nada simple, al contrario, cuenta con un gran arco argumental que inconscientemente te mantiene pegado a tu consola preferida de principio a fin de su campaña inicial.

Cada uno de sus personajes cuenta con un propósito en especial para tener la oportunidad de aparecer pero sin embargo el juego cuenta con diversas actividades que te permiten desarrollar al máximo las habilidades de nuestro personaje principal para poder utilizar a tu favor durante el enfrentamiento e inclusive la exploración dentro de un mapa que te atrapará por su tan explicita interpretación de los paisajes obscuros y fúnebres que el juego nos brinda, arkham asylum como opinión personal es el mejor juego de la trilogía porque es la entrega que nos presenta el inicio de una aventura que no culmina ni siquiera en su etapa final de la trilogía, todo un viaje y una experiencia.

The dark night rises (2012)

 El último capítulo de la reconocida y aclamada mejor trilogía del caballero de la noche “Batman the dark night rises” estrenó el 27 de julio del 2012 a cargo de Christopher Nolan, fue el cierre de la historia de Bruno Díaz portando el manto del caballero y justiciero de ciudad Gotham después de un retiro causado por asumir la responsabilidad de los errores de terceros que condenaban la confianza que la ciudad debía de tener en las personas correctas aunque esto fuera llevado a los límites más inestables que conlleva vivir en una mentira que aparentemente no lastimara a nadie si jamás se es revelada.

El bien dentro de esta ciudad es limitado, caduca y desaparecen llevándose consigo mismo los buenos actos que aún hablan bien de las personas que lo promueven, pero el mal cambia de anfitrión y gobierna sobre las calles con un propósito más allá de destruir, el miedo es clave esencial para derrocar a una ciudad que poco a poco iba levantándose, pero actos atroces y terroristas la destruyen poco a poco.

Una ciudad destruida suplica el regreso de la imagen y el símbolo que la mantuvo con esperanza de que la gente buena aún existe, Batman, su regreso no es sencillo pero es un final que todos los fans agradecen pues no deja ningún cabo suelto y nos interpretan el mejor acto de heroísmo viniendo de una persona que siempre lucho por ver a su ciudad desintoxicarse de todo mal capaz de destruirla, la amenaza no es la misma a la que ya estábamos acostumbrados a mirar, ahora es superior y no existe camino que se pueda utilizar para salir o simplemente evitar enfrentar a todo aquello por lo cual te prepárate años y años, el momento era ese, vivir o morir pero la ciudad sería libre, Batman no sigue en las sombras, él ya no es invisible ahora es el símbolo de justicia y esperanza.

 

Los cuatro fantásticos

 Marvel nos ha acostumbrado a historias impactantes, pero sin embargo alucinantes que te atrapan en un arco argumental lleno de ficción y drama provocando en uno mismo una inigualable lealtad ante la nueva cara del heroísmo que representara todo lo que está bien en el mundo, ahora es buen momento para conocer más sobre la familia más popular en la historia de los comics dentro de Marvel, la familia fantástica o mejor conocidos como los cuatro fantásticos.

Año 1961 es el año debut de esta fantástica familia, a manos del reconocido escritor y creador de diversos comics y personajes Stan Lee junto a Jack Kirby, la familia más emblemática de Marvel salió a relucir marcando una gran propuesta para competir a su entonces competencia dc comics después de el éxito que obtuvo con las entregas de la liga de la justicia.

De frente a esta nueva propuesta, los cuatro fantásticos fueron las historias de superhéroes más distintas a las demás, contando en su totalidad personalidades que no atraviesan por el anonimato, desarrollando personajes muy humanizados, pero con la única diferencia de que ellos como al resto de superhéroes cuentan con poderes que adquirieron gracias a una situación en especial.

Una familia que los une un solo propósito que es salvaguardar el bienestar de los ciudadanos utilizando estos poderes que les fueron concedidos, es el comienzo de un equipo más de héroes que se volverían con el tiempo el núcleo de asombrosas historias y nuevos personajes que pondrían en aprietos a cualquiera.

Su historia trata de cuatro astronautas que viajan a una misión en el espacio exterior  que al ser golpeados por una extraña energía de una estrella, esta les otorga mutaciones que posteriormente se manifiestan con poderes asombrosos, como el estiramiento de cualquier facción de tu cuerpo, completa invisibilidad, prender en llamas todo tu cuerpo hasta ser una persona totalmente de piedra, Reed Richards, Susan Storm, Johhny Storm y Ben Grimm, ellos son los cuatro fantásticos.  

  

 

Él cuenta tus días

 

Tal vez eres una persona que organiza su vida día tras día anotando en el calendario todos tus pendientes entre los más cercanos y lejanos, quizá para tener al margen todas tus actividades o por lo contrario simplemente porque tienes una memoria muy inestable y necesitas tener aquel pequeño recordatorio que mantenga orden ante todo lo que te rodea y consideres importante, ¿el mal tiene día para actuar? en Gotham sí, descubre de quien se trata.

Su rostro no refleja piedad ni mucho menos arrepentimiento, solo actúa y las consecuencias llegan, pero él ya no estará, Julian Gregory Day creado por el escritor estadounidense Bill Finger en 1958, es un personaje bastante interesante que guarda muchos misterios expuestos aunque también ignorados y una personalidad muy retorcida bajo el perfil de enfermo mental tal como lo son la mayoría de los integrantes de la cara criminal que ciudad gótica posee.
Bajo el alías de “el hombre del calendario” se encuentra Julian, un asesino en serie que opera como su alías lo expone, a través de un calendario organizaba una serie de atentados en contra de sus víctimas haciendo cada vez más tétrico dejando a la espera ¿cuándo y en qué momento sucederá el siguiente?

El hombre del calendario es uno de los personajes que es fácil interpretar y predecir, no requiere de mucha ciencia comprender como opera, sus atentados tienen mucho que ver con las estaciones del año en las cueles tiende a mezclar y aprovechar todas las herramientas que le ofrezca dichas estaciones para poder dar seguimiento a un plan que hará dar vueltas a todo el cuerpo de policías y a su vez mezclar terror y pánico a la población, ante tal problemática uno de los principales personajes que ha podido detenerlo gracias a su gran experiencia como detective es Batman, cerrando un ciclo de asesinatos y terror acumulado en la ciudad cuando por fin, Julian Gregory Dar fue encerrado en la cárcel de Blackgate, mismo lugar de donde posteriormente se dio a la fuga esperando el momento correcto para volver a salir a sembrar terror en Gotham.

Venom (2018)

 Después de que Sony asumió gran culpa en la mala introducción de Venom en Spider – Man 3 (2007) en dirección de Sam Raimi, once años después Sony nos entrego una nueva versión individual de Venom en dirección de Ruben Fleischer. Esta nueva entrega representó el punto decisivo de un antes y después de su universo propio enfocado en el universo arácnido principalmente con intenciones de ser algo totalmente distinto al universo cinematográfico de Marvel (UCM).

Nos presentan a Eddie Brock profundizando en su vida personal junto a su pareja Anne Weying protagonizada por Michelle Williams para posteriormente introducir su vida laboral como reportero, un poco distinto a un Eddie como en los comics pero dentro de la misma rama haciéndonos recordar esa vieja esencia natural de él.

En el proceso una actitud egoísta a su pareja con firmes líneas relacionadas a su empleo y buen posicionamiento en contra a una empresa sumamente importante trae a él malos momentos como su separación, la pérdida de su empleo, desbalance emocional y una línea de sucesos que giran entorno a ese preciso momento, un poco apresurado, pero de alguna forma la película debía establecer bien las bases a la llegada de los simbiontes al planeta.

La etapa de reflexión y autoconocimiento de Eddie cuando posee el simbionte como huésped no es de las mejores ya que se enfoca en distracciones no tan necesarias para conocer su origen y establecer bien claros los propósitos de Venom a él, así como tampoco se presta para tener algún visón al futuro para hacer uso de nuestra imaginación a lo que podría llegar a ser después.

La presencia de Venom es única, necesaria y justa, su esencia no te da total seguridad si pertenece a los buenos o a los malos, simplemente es un antihéroe que cuida de Eddie como Eddie de él y establece una conexión totalmente esperada como los seguidores lo imaginaban. La película no es la mejor introducción a Venom pero es la mejor para mostrar lo que es capaz de hacer y lo que puede llegar ser, claro, teniendo límites gracias a su poca estabilidad de guión, establece fuertes bases para su futuro con la introducción en la escena post créditos de Cletus Kasady listo para tomar las riendas de carnaje, solo nos queda esperar y ver como esto mejora con cada entrega o empeora.

 

 

 

¿Qué son los simbiontes?

 La maldad y la saciedad de un hambre interna por controlar el mundo y poder en su máxima expresión es la mejor definición si de simbiontes vamos a platicar dentro de este universo tan extenso de Marvel. Con una inicial introducción a este dichoso universo en el año de 1963 en la cadena de comics de los títulos de “the amazing spider-man” a cargo de la protagonización del simbionte los creadores Mike Zeck y Jim Shooter fueron los implícitos para traer a nosotros el comienzo de los primeros simbiontes dentro de una gran serie de seres existentes hasta la actualidad.

Los simbiontes se introdujeron siendo una raza extraterrestre en búsqueda de un nuevo hogar para saciar sus necesidades y apropiarse del entorno, pero en su llegada a diversos mundos si el entorno no era el adecuado para que ellos lograran con eficacia su supervivencia comenzaban en la exploración de un nuevo rincón en el universo para establecerse y poder conseguir sus objetivos característicos que lograr una vida plena en asociación con el ambiente en el que se encuentren.

Como sabemos la simbiosis trata de una incorporación que simpatiza al juntar dos especies sin importar sus variedades con el fin de un beneficio en el perfeccionamiento importante de la mejora y el avance progresivo para establecer totalmente lo que deriva de vida.

En Marvel el simbionte tiene una función particularmente igual en donde este ser de mezcla viscosa busca un cuerpo vivo para adaptar todas sus características y otorgarle ciertos atributos que ellos gozan como una fuerza sobrenatural, regeneración, sentidos agudos sumamente sobrepasando a lo que podríamos considerar sobrehumano y un total control del ser vivo al simbionte como del simbionte al ser vivo.

Como ejemplo de todos estos simbiontes uno de los dos más famosos que existen podemos apreciar al simbionte de Venom y Carnage teniendo de huéspedes a Eddie Brock y Cletus Kasady con dos propósitos muy diferente dependiendo del ser al que se integran.

 

Su regreso y deseo de venganza...

 Hemos crecido con historias realmente espectaculares, acostumbrados a un conjunto de emociones encontradas estableciendo una conexión íntima entre la desgracia, superación, caos, crisis, justicia y compasión que cuando se cruza la línea delgada que las establece se desarrolla un derrumbe de nuestras expectativas al ser erróneas y pasa a ser un intercambio que se encuentra entre la historia correcta y la que nadie pidió pero todos necesitábamos.

Ahora es turno de Death of the family, ¿en quién podríamos pensar cuando escuchamos muerte y familia en la misma línea? podemos sacar conclusiones pero tratándose de DC cualquier villano que llegaría a un límite  tan al borde de la locura y la tentación es un sujeto vestido de payaso dispuesto a iniciar una realidad llena de pesadillas e infiernos tormentosos.

En esta nueva historia giraremos entorno a una venganza interpretada como una noche para divertirse con la persona correcta, todo comienza en cuestión de hacer notar su regreso a la ciudad que ya lo había colocado en un rincón del pasado, dando a notar su vuelta después de hacer una terrible masacre en la estación de policía con el único propósito de recuperar el rostro que había perdido pero volvió a recuperar para terminar con su propósito con el mismo rostro que la ciudad le había conocido cuando comenzó a sembrarle el horror que todos conocemos.

Durante la trama de este comic conocemos más a profundidad la relación interminable del joker y batman atravesando diversas dificultades incitando a batman a terminar con el problema que significa dejar vivo al joker y revolviéndolo en la misma situación de que al convertirse en un asesino su camino no volvería a ser el mismo y no habría marcha atrás.

Un camino con el destino a una venganza totalmente desquiciada  en la cual no hay ningún ganador, ni siquiera un deseo o placer que se cubra ya que ambos protagonistas tanto batman como el joker al perderse uno al otro por dentro hay algo que sigue sin funcionar.

Imagen tomada de: https://pendulo.com/libro/joker-death-of-the-family-the_287473

Batman vs Superman (2016)

Todos esperábamos un evento lleno de sucesos épicos hace cinco años en el primer vistazo de “Batman vs Super-Man” donde se nos mostraba lo que podría haber sido la reconciliación con los fieles seguidores y el comienzo de un universo cinematográfico firme de Dc comics ante el monstro abismal que Marvel venía construyendo desde el 2008 y estaba apunto de hacer más y más grande.

Aunque no todo estaba a favor de Dc más allá de una nueva apuesta para surgir de las cenizas después de la exitosa trilogía de Batman a manos de Christopher Nolan, con la integración de Ben Affleck para tomar las riendas y ser el nuevo caballero obscuro que porta un murciélago en su pecho listo para cumplir con la justicia que Gotham exige.

En mi percepción, la cinta sufre de varios desbalances en cuestión de lo que se vendía al publico como el enfrentamiento del año obviamente opacada por la presencia de la cinta de su rival directo “Civil War” en Marvel, aunque aún con este gran impedimento, la idea que los seguidores tenían a Dc era es su momento un punto de superación evidente ya que se conoce que dc tiene mejores historias y un manejo superior y excepcional para vender sus productos.

No todo es negativo pues se nos entrega a los seguidores una versión exquisita de Batman que no imaginábamos pero al final recibimos y fue la mejor decisión para volver a darle vida a este personaje, pero la narrativa hunde a la cinta en una repetición de dispensar y progresar con una intención vulnerable y vista como una opción  sacada de la manga para darle un sentido pésimo al comienzo de un nuevo lazo que se verá repetido y forzado, de no ser por ello la cinta es deseable y disfrutable para todo tipo de público pero más para sus fieles seguidores.

Ultimate arácnido

 Una nueva huella dentro de Marvel aparece, dejando su indeleble marca en un mundo plagado por una misma idea que no da marcha atrás y no deja espacio libre a un cambió de página totalmente significativa.

Con el turno otorgado a Utimate Spider-Man nos abrimos un espacio sumamente grande dónde la historia es una vez más recreada para dar otra nueva versión del origen de nuestro amigable vecino Spider – Man. Desde la cinta en el 2002 del trepa muros a la pantalla grande se conoció a detalle la transición que tuvo que pasar Peter Parker para controlar y saber a que camino dirigir cada uno de sus poderes y habilidades, reforzando sus ideales a través de varios sucesos que le sirvieron de experiencias, primera vez que conocemos el dialogo que tiene con el Tío Ben famoso de los comics “Todo poder conlleva una gran responsabilidad”.

Este nuevo arco nos da a luz una nueva versión de Peter Parker, muy diferente de lo que ya conocimos anteriormente, nos muestra a un chico joven de Queens que al descubrir sus poderes y habilidades desde un inicio nos empeña en conseguir respuestas de ¿cómo surgió un gran cambio? y ¿a dónde lo llevará? Enfocándose principalmente en métodos que servirían para ser comprobado cada uno de sus grandes dotes y en esta transformación lo gobierna una actitud altanera y totalmente egoísta sin llegar a ser desde un inicio el gran justiciero que todos los ciudadanos de Nueva York aman y el cual los niños tomarían de ejemplo a seguir.

Durante esta revelación para Peter y su nueva vida como alguien indiscutiblemente distinto ante los demás existe un protagonismo en la tía May y el tío Ben donde es difícil comprender ciertas actitudes de Peter en este constante cambio que está enfrentando, tomando un rumbo en el que posteriormente llegará a ser el justiciero que todos amamos siendo la versión ultimate del joven arácnido.

Dos caras entre el bien y el mal

 Toda ciudad está construida por el significado que le otorgan sus habitantes a ella, sus vulnerabilidades y sus virtudes, pero en Gotham city sus villanos le otorgan ese significado especial que reluce el nombre que se hondea y le da su propio lugar único entre tantas ciudades existentes donde el mal habita.

Siempre existe un momento adecuado donde todos nosotros caemos al vacío y se forma nuestro carácter y el rumbo que tomaremos mostrándonos las persona en la que nos vamos a convertir, hoy es momento de Harvey Dent y de indagar en su historia para conocer las razones que lo llevaron a cometer ciertos actos que lo transformaron en dos caras, el bien y el mal.

Los villanos de Batman y en conjunto tienen algo en común y se define en una locura totalmente desequilibrada que se generó gracias a un trauma o vivencia sumamente fatal. El personaje de Harvey Dent obtiene el desarrollo de su personalidad gracias a la misma fórmula, durante su infancia tuvo que presenciar los actos violentos de su padre a toda su familia, él y su madre, donde presenciaba a su padre en estado de ebriedad con la tradición de tener que girar una moneda al aire para decidir de que modos tendría que abusar de ellos de forma violenta y humillante.

Harvey posteriormente conforme iba creciendo decidió un camino de superación y estudió derecho para convertirse en un abogado sobresaliente en la ciudad, terminando convirtiéndose en el fiscal de distrito siendo uno de los ayudantes del murciélago y del comisionado Gordón, siendo un aliado directo de ambos y uniendo fuerzas cuando la ciudad sufría sus peores crisis y se veía arrinconada a la perdición.

Su alter ego de dos caras nació después de sufrir un desliz con un criminal que roció ácido en la mitad de su rostro orillándolo a introducirse en un mundo delictivo que uso todos sus conocimientos para posicionarse en la sima del crimen de ciudad Gotham, caracterizado por utilizar una moneda para elegir el futuro de sus acciones.

 
                                 Imagen tomada de: Silver Draper

The joker (2019)

 La inspiración que dc comics ha colocado en sus películas ha hecho que se reconozca por sus grandes entregas, pero no todas en específico, tiene una mala conexión y un pésimo orden que la ha refugiado como el sitio donde encontrar películas con una excelencia que su competencia no tiene, pero un mal sitio donde su universo cinematográfico se ve opacado.

El joker ha sido un claro ejemplo de todo esto, comenzó con expectativas muy bajas gracias a la fama que todo esto representa y el claro legado que Heath Ledger dejó en “Batman: el caballero de la noche” de Chritopher Nolan dándole vida al joker, empezando por su nuevo interprete Joaquin Phoenix, la crítica fue escurridiza y se dividió en dos bandos, los que no esperaban nada de él ya que sus personajes no iban acorde con el nuevo reto que un personaje tan emblemático representaba y los que lo apoyaban por su gran experiencia como actor.

La película nos sitúa en una ciudad Gotham bastante sumergida en el crimen y en el desprestigio a la clase media y baja, totalmente en el control de la familia Wayne, como futuro gobernante, pero se enfoca en la vida trágica de un sujeto que sufre un desbalance mental.

Su historia es jugosa en su desarrollo, su trabajo se enfoca en hacernos participes el sufrimiento del protagonista, basándonos en el dolor interno como externo de ser ignorado por la sociedad sin mostrar empatía por una vida ajena que se está sumergiendo en un dolor que lo hará actuar de maneras incorrectas para mostrar como es la vida desde su perspectiva, los ricos jamás sufrirán lo que alguien como él ha tenido que tolerar el resto de su vida.

Goza de un ambiente totalmente correcto en cada una de las emociones que transmite desde, furia, injusticia y locura que la volvieron una cinta dentro de un margen de las mejores cintas que hablan de DC.

Imagen tomada de:https://www.chilango.com/cine-y-tv/trama-the-joker/

El hechicero supremo

En universos súper heroicos, con personajes repletos de habilidades asombrosas uno pensaría que la magia sería infravalorada pues ¿qué más mágico que volar, super fuerza, arder y desaparecer cuando menos te lo esperas?, pero es una gran introducción a lo desconocido por el humano, científicamente e ideológica, universos alternos, seres muy poderosos, viajes en el tiempo y una creatividad infinita de tener de aliada a la magia como uno de tus mayores poderes.

El hechicero supremo de Marvel, mejor conocido como el Dr. Stephen Strange o simplemente el dr. Strange, nació en el ombligo de una familia arrogante y que lo desprestigiaba de todo lo que él era, un niño bastante distinto del resto que con el tiempo se sumergió en una ambición que los transformó en un neurocirujano muy exitoso y  solicitado, una vida bastante buena que como todo protagonista que goza de una vida plena y llena de éxito no es valorada gracias a una ceguedad y arrogancia de creer ser las persona más importante del mundo, con un ego lo suficientemente enorme para cegar a alguien que jamás valorará lo que lo rodea como el amor de las personas que tiene a su lado.

Su historia nos entrega una lección de vida muy conocida como lo es “nadie valora lo que tiene, hasta que lo pierde” detrás de todo este éxito un trágico accidente automovilístico que lo deja gravemente herido termina por quitarle total control de sus manos, dejándolo discapacitado haciéndolo perder gran parte de lo que en su vida plena y llena de éxito gracias a su oficio logró, cayó en una depresión que le hizo perder sentido a su vida, se sumergió y encaparazonó en una arrogancia y altanería semejante a la de sus padres que finalmente hizo que las personas que lo amaban lo hicieran a un lado, dejándolo finalmente en la ruina total.

Después de una travesía llega a manos del personaje “el anciano” que le mostró una versión de la vida y su relatividad bastante lejana a sus creencias, haciéndolo atravesar retos que lo harían enfrentarse a su peor enemigo, a él mismo, con éxito logró convertirse en el hechicero supremo, protector de la realidad de su mundo tomando un prestigio en los distintos héroes existentes que recurrían a él como mentor de todos ellos.

Inmagen tomada de https://www.cnet.com/es/noticias/es-oficial-doctor-strange-2-recluta-a-sam-raimi-como-nuevo-director/

Las tres mejores historias del Joker

 

En el mundo del heroísmo no podemos dejar de lado la villanía y el sabor que una buena historia del villano le da a cualquier narrativa heroica, como por ahí dicen “todo villano es el bueno de la historia”, pero ¿qué pasa cuando el villano es el príncipe del caos?, así es, hablamos del payaso favorito de todos, el Joker, un psicópata dispuesto a hacer que el mundo arda con  tal de alcanzar todos sus objetivos con un fin de divertirse y poner en aprietos al justiciero de ciudad gótica, Batman, el único villano que no tiene como objetivo deshacerse de Batman, sino de llevar su relación a los extremos más caóticos con tal de hacer que él rompa su única regla para comprobarle que los héroes no existen.
A continuación estos son tres comics que deberías leer para sumergirte en la piel del joker y la adrenalina que te hará sentir para lograr su cometido.

3.- The dark knight returns

Si estás en busca de una historia que te plasme esta relación complicada entre héroe y villano, este número es para ti, Batman después de un tiempo, deja colgada la capa y toma un breve descanso donde se deslinda de todas sus responsabilidades con Gotham, el joker sufre un bloqueo en donde recordar y volver al pasado es el único sitio donde sigue enfrentándose con Batman, a su paso vuelve en contra la opinión de la sociedad en contra del murciélago haciendo que este vuelva para detenerlo.

Imagen tomada de: https://www.amazon.com.mx/Batman-Knight-Returns-Frank-Miller/dp/1401263119 

2.- Quien ríe el último

Quizá siempre te lo preguntaste, pero jamás te atreviste a responderte, ¿qué ocurriría si todos los villanos del murciélago fueran una faceta del mismísimo joker? en este comic puedes encontrarte con esta historia asombrosa, donde vemos en función la toxina del joker contaminando a los villanos de Batman y volviéndolos idénticos a él, sumergiéndolos en la misma locura. 

Imagen tomada de: https://www.ecccomics.com/comic/joker-quien-rie-el-ultimo-vol-02-de-2-4947.aspx

1.- Death of the Family

En esta entrega vemos uno de los casos más importantes en la historia de Batman provocado por el joker, la muerte del segundo Robin conocido como Jason Todd, llegando a una trama trágica y llena de drama donde el joker planea hacerle un daño que Batman jamás podrá olvidar, haciéndolo culpable de no haberlo salvado.

Imagen tomada de: https://pendulo.com/libro/joker-death-of-the-family-the_287473

Entre una y otra, la primera

 Siguiendo la teoría de que todas las secuelas son malas, gracias a su dependencia con lo que alguna vez fue una buena entrega que todos recordaran, surge una continuación en la cual el desarrollo consta en repetir ciertas acciones que hicieron que la primera fuera prestigiosa haciendo que su secuela caiga en el estancamiento denegando la oportunidad que la historia cumpla con estándares creativos que la conviertan en una nueva entrega con las ciertas y específicas características para hacer una historia jugosa que quedará posicionada en la memoria de muchos.

¿Deadpool goza de ello o no?, ¿qué goza cada una de ellas?, ¿se vuelve repetitiva?, ¿son un rotundo fracaso o un rotundo éxito?, se genera muchas preguntas en torno a nuestro deber de elegir ¿cuál es la mejor?, para gustos colores pero para Deadpool nos debemos de poner la máscara y pensar como él, Deadpool goza de un par de película que por obviedad se aleja de lo que estamos acostumbrados de observar de un héroe, su estilo no es salvar es más exterminar y ambas entregas nos lo deja muy claro.

La primera entrega goza de algo muy peculiar que la segunda jamás va a poner como prioridad sino que desarrollara el futuro sin fijarse en el pasado, el origen de pool, después de toda esa historia de venganza su origen es muy marcado y fijado como una historia alterna para darle sentido a su plan de venganza, quizá no desarrollada como cualquier historia en la que el protagonista es el canal del poder y la superación, más enfocada en la parodia de una vida trágica, le otorga la esencia burlona que deadpool le daría a su propia historia.

Su segunda entrega es buena pero no alcanza el impacto de su primera entrega, aunque esa es su mayor característica, el mundo esta cansado de entender orígenes y en el caso de pool quieren verlo destrozando a sus enemigos, pero para entender a un personaje como pool uno debe empezar a comprender que una vez poniéndose la máscara debemos saber de dónde venimos y la razón por la que hacemos todo lo que hacemos.

Imagen tomada de: Eric Carter

Thunderbolt Ross

Desde la gran creación de Marvel, su crecimiento creativo se ha refugiado en historias multiversales y conflictos galácticos, creando una atmosfera que en ciertos casos es muy difícil de comprender, alejado de lo meramente conocido y popular que nos impide analizar los grandes personajes que en esas narrativas antiguas nos otorgaban.

Con la llegada en el 2008 del universo cinematográfico de Marvel estudios ciertos personaje han causado cierta intriga en el publico nuevo que recién se están sumergiendo en esta aventura marvelita que año con año crece y toma una dirección sumamente placentera para su público más fiel.

Como fanáticos del increíble hombre enojón y verde quizá alguna vez te planteaste ¿quién era en sus dos entregas del 2003 y 2008 ese personaje que lo seguía a donde quiera que fuese con pinta de alto mando de militar?, hablamos nada más y nada menos que de Thaddeus E. Ross conocido también como el general Ross, Thunderbolt o en su etapa como hulk rojo, todos los recordamos como el padre de Betty Ross, el interés amoroso de Bruce Banner pero desempeña un papel muy importante dentro de la historia de Marvel al menos dentro de todo lo que sucede dentro del planeta tierra y todo lo que tiene que ver con el ejército de Estados Unidos.

Él fue el encargado en cierta manera de replicar o mejorar el suero del super soldado, aquel que conocemos que le dio todos sus poderes al Capitán América, dentro de todos sus intentos hubieron muchas fallas que le costaron bastante dentro de su desempeño militar, uno de ellos fue la creación de Hulk, un experimento que fue fallido y le dio todos sus poderes a Bruce Banner, dentro de las cintas ya conocidas, también se le otorga a su creación el nacimiento del villano Abominación desarrollando con el tiempo un puesto de secretario de estado, interesado en detener y atrapar a todo aquel que signifique una amenaza, tomando el manto de Thunderbolt, convirtiéndolo en un hulk rojo siendo así mismo otra creación de su codicia por controlar algo que hace tanto se le fue de las manos.

Imagen tomade de https://screenrant.com/hulk-villain-thunderbolt-ross-explained/

Escnea del general Ross como secretario de estado